El Blog de Antonio

Quevedo y el conceptismo

El conceptismo

Se basa en la asociación ingeniosa entre palabras e ideas. Se caracteriza por la concisión de la expresión y la intensidad semántica de las palabras, que se cargan de significados, adoptando varios sentidos. Opera con los significados de las palabras y con las relaciones ingeniosas entre ellas. Los recursos mas utilizados son las elipsis, polisemia y antitesis, paradoja etc.

Biografía de Quevedo

Francisco de Quevedo y Villegas (1580-1645) es quién mejor refleja los valores del Barroco. Nació en Madrid, en una familia perteneciente ala aristocracia cortesana. Estudió lenguas, lenguas clásicas y modernas, y teología. Se trasladó mas tarde a Nápoles y ocupó el cargo de secretario de Hacienda. Quevedo pierde el favor real y es desterrado, pero al morir Felipe III, vuelve de nuevo a la Corte. Contrajo matrimonio a los cincuenta y cuatro años, se separó al poco tiempo. Acusado de ser el autor de un poema en contra del conde-duque de Olivares, fue detenido y encerrado donde permaneció cuatro años. La caída del valido del rey le permitió salir de la cárcel y marchó a su torre de Juan Abad. Murió poco después en Villanueva de los Infantes.

Clasificación de su obra

Consta de cerca de novecientas poesías, reunidas en dos volúmenes:

“El parnaso español y musas castellanas” y “Las tres últimas musas castellanas”. Los poemas son de todo tipo.

Su obra poética se puede dividir en tres grupos: las poesías de tono grave y de intención doctrinal, las poesías amorosas; y las poesías satíricas.

• Entre las primeras, encontramos las composiciones de asuntos ascéticos, en las que desarrolla lo motivos característicos del pensamiento barroco. En definitiva las ideas acerca de la muerte y del desengaño. Por otro lado, las poesías del asunto político. En ellas expresa la decadencia materia y espiritual de España desde profundo y doloroso pesimismo.
• En las poesías amorosas, el esteticismo y el ingenio retórico sustituyen en las reflexiones sobrias y austeras. No obstante, podemos encontrarnos sonetos, que el amor es tratado con profunda emoción y apasionamiento.
• En sus composiciones satírico-burlescas se tratan temas que van desde los asuntos más graves a los mas significantes. Las formas empleadas son los metros cortos, aunque son abundantes los pemas en versos endecasílabos. En estas poesías, extrema el conceptismo por medio de juegos de palabras. Dentro de este grupo, son muy conocidas sus poesías dedicadas a Góngora, poeta con el que mantuvo durísimos enfrentamientos literarios y personales.

La poesía de Quevedo

Transmite en su obra esa dualidad propia de su carácter: un tono, severo a la par que humorístico. En amos casos el origen es el mismo, una exacerbada sensibilidad moral que le lleva a exaltar la justicia y la autoridad, que a denunciar las conductas inmorales y la falsedad de todo lo terrenal.

Sus primeros escritos están en la línea de la burla y de la crítica. Con el tiempo, la actitud moral y severa irá adquiriendo mayor presencia, nunca desaparecerá del todo el elemento cómico.

Es en Quevedo en quien mejor se comprueba el tema del barroco del desengaño. Ante una realidad tan engañosa, Quevedo descubre una única verdad indiscutible: la muerte.

Góngora y el culteranismo

Temas y formas en la lírica barroca

Continúan siendo motivos de inspiración los temas del Renacimiento, pero se convierten en juegos retóricos y conceptuales. En el tema del amor sigue presente la línea del petrarquismo, a la que se añade sensualidad, incluso la presencia de la muerte. La naturaleza pierde la visión platónica. Al amor y a la naturaleza, se unen las recreaciones mitológicas. Pero el tema más significativo va a ser el del desengaño, que se presenta de diversas maneras como: sátiras contra el lujo, el dinero, la ambición etc.

Como principales manifestaciones del desengaño aparecen la fugacidad del tiempo y las reflexiones sobre la muerte. Y en contraste existe una corriente cómico-burlesca, basada en la sátira mordaz y jocosa de fuerte sentido crítico a la vez que humorístico.

Culteranismo

Es una estética del Barroco, que tiene la intención de enrarecer y aquilatar la expresión separándola del equilibrio y claridad clásica, pero no para aclarar el significado, sino para impresionar y confundir con lo laberíntico. Se conoce también como Gongorismo debido al poeta cordobés Luis de Góngora.

Biografía de Góngora

Luis de Góngora y Argote (Córdoba, 1561-1627) máximo representante de ese tipo de creación literaria. Estudió en Salamanca, trabajó de racionero de la catedral de Córdoba, lo iba alternando con sus aficiones de los toros o la poesía.

Al final de su vida, se ordena sacerdote y pasa de residir en Madrid como capellán de honor de Felipe III. Cansado de la corte, vuele a Córdoba, donde muere. Fue un hombre malhumorado y al mimo tiempo, mordaz e ingenioso. El objetivo de su vida y de su poesía fue la búsqueda de la belleza.

Clasificación de su obra y estilo

Su obra poética suele dividirse en dos grupos, las composiciones en metros cortos de inspiración popular y su poesía cultista en versos endecasílabos. Lo más importante de su producción en metros cortos son las letrillas y romances. En la unión de los recursos propios de la lírica popular con los artificios del barroco de la belleza. Las letrillas oscilan entre lo sentimental y lo satírico.

Los romances ofrecen una gama temática muy variada: de cautivos, amorosos, burlescos, la perfección formal y la belleza convierten a Góngora en el principal cultivador del Romancero nuevo o artístico.

Su obra en metros cultos destaca sus sonetos, de enorme belleza y perfección formal. Son numerosos los poemas de temas satíricos y burlescos, destaca en los sonetos sobre el amor y en los que elogia a personajes ilustres.

· Sus don grandes poemas son:

1. La “Fábula de Polifemo y Galatea”, escrita en octavas reales. Trata del gigante de un solo ojo Polifemo, que enamorado de la ninfa Galatea, enfurece de celos al conocer los amores entre la ninfa y el pastor Acis. Es un poema perfecto en su construcción, lleno de imágenes, metáforas y recursos retóricos.

2. Las “Soledades”, Góngora pretendía crear un mundo de belleza absoluta, con la ayuda de un intenso lenguaje culto. El recurso más característico es la metáfora convirtiendo las cosas más vulgares en objetos de un alto valor estético. Los efectos de sonoridad y color se consiguen por medio de cultismos.

EL BARROCO

Contexto histórico

España es el esplendor artístico y literario justo cuando se produjo la decadencia política.

Con el fin de la Guerra de los treinta años, España perdió su papel hegemónico en Europa. La política de interior no es menos desoladora debido a la desidia de los monarcas, quienes depositaron el poder político y económico en manos de validos.

Se acentúa el centralismo burocrático, especialmente desde el traslado definitivo de la corte a Madrid en 1606.

La miseria que fue apoderándose de la sociedad española originó un incremento de la población dedicada a la delincuencia.

Características artísticas

La ideología del Barroco se sustenta en el contraste entre la actitud de desengaño ante la vida y el ansia de los goces mundanos.

Rasgos principales

• La búsqueda del efectismo y de una creación original que provoque una reacción en la sensibilidad del receptor. El fin que se persigue es la sorpresa.
• La creación renacentista basada en cánones es sustituida en el arte del barroco por el ingenio personal y original del artista. El arte barroco no deja de mirar a los clásicos pero para ayudar a desarrollar la individualidad y creatividad del artista.
• Frente al equilibrio y da contención renacentista, el Barroco tiende a la desmesura, a la exageración. A menudo, los contrastes entre lo feo y hermoso. A diferencia de la visión renacentista de la Naturaleza como expresión armónica y permanente de la realidad, el arte del barroco reflejará en sus obras la falsedad del mundo visible por medio del tema del desengaño. La naturalidad renacentista, relacionada con la confianza en el hombre y en la naturaleza, se transforma en artificio y complicación en el Barroco. La consecuencia es la abundante ornamentación en las creaciones artísticas.

Corrientes literarias barrocas

Supone una intensificación de las características del arte grecolatino y a la vez, una reacción realista y satírica contra esas mismas características.

• El culteranismo, que consiste en la exageración artificiosa del lenguaje y de los recursos literarios con el fin de crear un mundo de belleza absoluta. La metáfora se convierte en recurso expresivo constante, de forma que la realidad es tratada desde un lenguaje figurado. Es abundante el empleo de latinismo y neologismo que pretende sugerir un efecto sensorial y del hipérbaton, que altera el orden lógico de la oración.
• El conceptismo, se basa en las asociaciones ingeniosas de ideas, palabras y coneptos. Son frecuentes los juegos de palabras por medio de términos con varios significados (dilogías) de vocablos que poseen semejanza fonética (paranomasia) y de la contraposición de palabras o frases (retruécanos).
• El realismo exagerado, se refleja en la picaresca y en la literatura satírica. En esta corriente, los motivos temáticos son los aspectos más desagradables de la realidad.

Cervantes y El Quijote

Biografía

Miguel de Cervantes y Saavedra (1547-1616) nació en Alcalá de Henares. Pertenecía a una familia modesta, fueron muchas las ciudades por las que anduvo a consecuencia de los traslados de su padre, ya que era cirujano.

Se trasladó a Italia en 1569, después entró en el ejército y participó en la batalla de Lepanto, donde recibe varias heridas entre ellas la de la mano izquierda.

Sobre 1575 se embarca para España con su hermano Rodrigo, pero fueron capturados por piratas. Sufrió cautiverio en Argel durante cinco años, intentó la fuga varias veces hasta que fue rescatado por los frailes trinitarios. A los treinta y tres años comienza un nuevo periodo de penurias y privaciones que duran hasta la muerte.

Tuvo una hija, llamada Isabel de Saavedra. Victima de una estafa es encarcelado en Sevilla.

Aparece “El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha” , libro que a pesar de su éxito no le da mucho dinero. Fija su residencia en Madrid donde vivirá los últimos años de su vida. Muere el 23 de abril de 1616. A partir de su biografía se nos descubre un hombre de gran entereza y optimista que aceptó con dignidad las estrechases y penurias.

Era un hombre humanista. Aunque destaca en su obra la propia experiencia, el conocimiento de la vida española, su rica personalidad y su particular versión de las cosas.

Clasificación de su obra

• La novela. Cultivó, a su modo, los géneros narrativos habituales en la segunda mitad del siglo XVI; la novela bizantina, la novela pastoril, la novela picaresca, la novela morisca, la sátira y la miscelánea. Renovó un género, “la novella”, que se entendía a la italiana como relato breve, exento de retórica y de mayor trascendencia. Las novelas más conocidas son: “La Galetea”, “Don Quijote de la Mancha”, “Novelas ejemplares”.
• La poesía. Cervantes quería ser poeta, aunque llegó a dudar de su capacidad. Utilizaba los versos de cabo roto, que decían que los había inventado él, pero no fue así, ha compuesto gran números de romances sobre todo temas como los celos. Participó con otros grandes poetas en imitar los romances del “Romancero Viejo” y así formar el “Romancero Nuevo”. El viaje de Parnaso fue el único poema narrativo extenso de Cervantes.
• El teatro. El teatro fue la gran vocación de Cervantes. Su gran éxito fue “Ocho comedias y ocho entremeses” nunca representados. El teatro de Cervantes poseía un fin moral, incluía personajes alegóricos y procuraba someterse a las tres unidades aristotélicas de acción, tiempo y lugar. Es, en efecto, el entremés el género dramático donde luce en todo su esplendor el genio dramático de Cervantes, con esto se puede decir que junto a otros autores es uno de los mejores autores del género, al que aportó un mayor calado y trascendencia en la temática. Cervantes ha sido injustamente tratado con sus mayores piezas.

Las novelas ejemplares

Cervantes publica las Novelas ejemplares (1613). Trata de doce novelas cortas que siguen el modelo establecido en Italia. Si denominación de ejemplares obedece a que son el primer ejemplo en castellano de este tipo de novelas y al carácter didáctico y moral. Se suelen agrupar en do series: las de carácter idealista, y las de carácter realista.

Las del primer grupo son las más próximas a la influencia italiana. Tratan de argumentos de enredos amorosos con gran abundancia de acontecimientos, la presencia de personajes idealizados y son evolución psicológica y por el escaso reflejote la realidad.

En el segundo grupo el interés por las peripecias arguméntales y los asuntos amorosos es menor. Atiende más a la descripción de ambientes y personajes realistas, con intención crítica muchas veces.

La separación entre los dos grupos no es tajante y, por ejemplo, en las novelas más realistas se pueden encontrar también elementos idealizantes.

Resumen argumental del Quijote

Un hidalgo manchego, Alonso Quijano, pierde el juicio por leer libros de caballerías. Toma el nombre de don Quijote de la Mancha y sale de su aldea como caballero andante, con el firme propósito de luchar contra las injusticias y defender a los débiles.

La dama a quien honrará con sus victorias será Dulcinea del Toboso. Así con su rocín flaco y con unas armas inservibles. Inicia, la primera de las tres salidas. La primera salida acaba con la paliza que le dan unos mercaderes, pero escapa de nuevo.

Su segunda salida acompañado de un escudero, Sancho Panza, son varias las aventuras que les suceden; la de los molinos de viento, la del rebaño de ovejas… Don Quijote desea hacer penitencia por su amada, y envía una carta a Dulcinea desde Sierra Morena. De este modo se descubre donde está y el cura consigue llevarlo de nuevo a casa.

La segunda parte, cuenta la tercera salida, combates con el caballero de los Espejos, el bachiller y vecino suyo quien finalmente le vence. Vencido y desilusionado, vuelve al pueblo, recobra la razón y muere resignado con su suerte.

Estudio de la obra

La obra se organiza en torno a tres salidas: dos en la romera parte y una n la segunda. Cada una de ellas tiene una estructura circular: partida, aventuras y regreso a casa.

Los primeros capítulos hacen pensar que la intención era la de escribir una novela corta; el autor se dio cuenta de que el tema merecía un desarrollo mas amplio. La primera parte, aunque de mayor acción y dinamismo, demuestra menor madurez que la segunda. Son frecuentes las veces en la que la acción principal se interrumpe para introducir relatos intercalados.

Esta primera parte se fundamenta en el contraste entre los dos personajes protagonistas. Don Quijote recoge lo más altos valores humanos. Sancho representa la sencilla bondad natural.

En la segunda parte, los personajes adquieren mayor entidad, más riqueza en su psicología. Ahora don Quijote no va a ser un personaje exclusivamente cómico y burlesco. Se le ofrece al lector la posibilidad de observar el proceso de desengaño que se produce en el protagonista. Con el desengaño, vuelve a la cordura, y con ésta, llega la muerte…

La aspiración de don Quijote es dedicar la vida al servicio del bien.

La transformación de Sancho en esta segunda parte es también significativa. Según se acerca el final de la obra, Sancho se “quijotiza” cada vez más, hasta el punto de exhortar a su señor en el momento final a que no se muera.

Idealismo y realismo en Cervantes

- Las principales interpretaciones temáticas son:

· La crítica de los libros de caballería.

· El enfrentamiento entre la locura y la razón.

· El humor, tanto en su faceta paródica y burlesca como en su faceta ingeniosa.

· La lucha entre los ideales del ser humano y la dolorosa realidad.

· El anhelo de consecución de unos ideales a pesar del fracaso y los contratiempos.

· La descripción y el contraste entre los grandes valores del ser humano y las conductas egoístas e innobles.

· La descripción de una época: costumbres, creencias, ideologías paronama social, ambiente cultural etc.

El estilo

La principal característica es su falta de uniformidad.

Se recogen los distintos estilos de las diferentes formas narrativas desarrolladas a lo largo del siglo XVI.

La novela tiene aparente un estilo sencillo y llano. Es asombroso el vastísimo caudal léxico que se incluye en ella. El autor huye de toda las figuras retóricas. Los diálogos se convierten en un elemento fundamental. Los personajes caracterizados por la forma de expresarse. Don Quijote varía su registro según las circunstancias: lenguaje arcaico cuando ejerce de caballero andante; lenguaje coloquial cuando no trata de temas caballerescos. Sancho Panza se caracteriza por el lenguaje vulgar y por el frecuente empleo de refranes y proverbios.

La Celestina, nombre por el que se conoce generalmente la tragicomedia de Calisto y Melibea. La obra más importante después del Quijote.

-Ediciones, variantes y autoría.

La primera edición conservada fue impresa en Burgos en 1499; anónima y sin título, constaba de 16 actos. En ellas se añade la carta de El autor a su amigo, en la cual se decide que había sido el primer acto anónimo y el resto por Fernando de Rojas.

Hasta 1569 no aparece una edición con el título de La Celestina, obra que ya era conocida por él desde tiempo atrás.

La afirmación de Rojas, según la cual el primer acto pertenece a un autor anónimo y el resto a él.

Rojas nació en la Puebla de Montalbán hacia 1475, y murió en 1541.

-Técnicas y género de la Celestina

Los problemas que plantea el encuadramiento de La Celestina dentro de un género específico, no es una cuestión superflua pues determina en cierta manera el arte peculiar de la obra. Es una obra con elementos dramáticos, su carácter enteramente dialogado, pero ofrece diferencias de la tradición teatral. En la Celestina no hay cambios de acto, ni divisiones de escenas. El espacio no tiene un escenario determinado, lo mismo ocurre con el tiempo.

Si a esto añadimos la extensión de la obra y que los diálogos incluyen parlamentos larguísimos. Está pensada para ser leída en público.

La opinión mas difundida es que trata de una comedia humanística.

-Argumento

Calisto, joven noble conoce a la bella Melibea. Ella le rechaza inicialmente y Calisto recurre a Sempronio, su criado, que avisa a la vieja Celestina.

Consigue una cita entre Calisto y Melibea y nace el amor. Calisto agradecido regala a Celestina una cadena de oro. Pármeno y Sempronio asesinan a Celestina. Son castigados por la justicia y las dos amantes deciden vengarse contratando a Centurio. Calisto asustado al oír ruido resbala y muerte. Melibea, desesperada, se arroja al vacío desde una torre.

-La sociedad del siglo XV

La Celestina transcurre en una cuidad innominada, parece haber una mezcla de distintas ciudades castellanas. El amiente social aparece nítidamente reflejado, algo novedoso.

Por un lado aparece el noble mundo cerrado de Melibea. Por otro, ello destaca su fuerte individualismo. No hay valores espirituales ni morales supremos. La importancia que adquiere el dinero sería otro factor social importante.

-La Lengua.

Obra totalmente dialogada, en los parlamentos se puede distinguir dos niveles. Los señores se expresan con un lenguaje cultista. El amaneramiento de Calisto al imitar el lenguaje del amor cortés es tan retórico que provoca la parodia. Melibea posee un estilo más claro y elegante.

Los criados hablan, en general, con frases breves.

-Intención

El amor se convierte así en una pasión sin freno que desencadena todos los males de la obra.

El poeta cortesano más importante, miembro de una influyente familia, en la que destaca la fuerte personalidad y la fama de su padre Don Rodrigo.

Jorfe Manrique fue un poeta de producción reducida: unas cincuentas composiciones, la mayoría de las cuales son poesías amorosas, de influencia trovadoresca. Tres poemas burlescos le habrían dado relevancia por el autor de las coplas por la muerte de su padre.

-Coplas de Don Jorge Manrique por la muerte de su padre.

La elegía de Jorge Manrique a la muerte de su padre es una de las composiciones funerales más perfectas y emotivas de la lírica castellana. Está formada por cuarenta coplas de dos sextinas de pie quebrado (8a, 8b, 4 o 5c, 8a, 8b, 4 o 5c) también llamadas estrofas manriqueñas.

Por lo que respecta a la estructura interna:

• Coplas I a XIV: el poeta reflexiona sobre la fugacidad de la vida y la inestabilidad de las cosas de este mundo.
• Coplas XV a XXIV: sin ejemplos concretos de las reflexiones anteriores, con referencias a personajes ilustres, en los que Manrique emplea la interrogación del ubi sunt.
• Coplas XXV a XL: Elogia a su padre.

El poema es a la par una reflexión sobre la vida y a la muerte y un homenaje a la persona fallecida. Los temas principales se inscriben en la tradición y el gusto medieval por el planto, e inciden en el menosprecio de las vanidades mundanales, en la fugacidad de la vida, en el poder igualitario de la muerte en los caprichos de la fortuna. Pero Manrique adopta una postura ante la muerte llena de serenidad y esperanza en la nueva vida. Y el modo de lograrlo sería para el poeta el llevar una existencia honrosa, la vida de la fama, una vida austera y eficaz que deje buena memoria entre los hombres, venciendo así a la muerte.

Dentro de las formas poéticas populares, el romane ocupa un lugar destacado desde el siglo XIV. En ese siglo, los cantares de gesta entran en decadencia y comienzan a fragmentarse. Sobrevivirían así las partes de mayor interés para el público, los momentos más intensos desde un punto de vista narrativo. Suele definirse, entonces, como un género épico-lírico.

-Existen dos tipos de romanceros; romancero viejo y romancero nuevo. El conjunto de romances tradicionales de creación anónima, transmisión oral y compuestos para el canto recibe el nombre de romancero viejo. Surgen en los siglos XIV y XV, y perviven con numerosas versiones distintas de cada uno.

La popularidad alcanzada por los romances tras el siglo XV hizo que en los siglos XVI y XVII todo tipo de escritores se interesaran por ellos y compusieran infinidad de obras a imitación de las tradicionales, el nombre de romancero nuevo o artístico. Su transmisión es escrita, son de autor conocido.

-Características métricas y estilísticas.

El romance es un poema no estrófico, es decir, de extensión no fija, de versos octosílabos con rima asonante en los versos pares y en el que quedan sueltos los impares. Algunos recursos están dirigidos a actualizar los acontecimientos y a modelar la actitud del auditorio:

• La dramatización de las escenas, con la inserción de diálogos entre personajes.
• Los apóstrofes dirigidos al espectador, aparición del narrador en la escena, la apelación al protagonista o de los lugares del romance.
• Las repeticiones como anáfora, los recursos paralelísticos, las aliteraciones, que subrayan los nombres de los protagonistas o de los lugares.

La característica más peculiar es la tendencia a la fragmentación, debida a su origen: las escenas comienzan in media res, sin exponer los antecedentes de la acción. Se nos sitúa bruscamente en mitad del hecho narrado.

Más significativo es que se truncan también abruptamente en el momento de mayor intensidad. El romance se va a caracterizar por su capacidad de sugerencia, pues causa una gran intensidad imaginativa y emocional en el oyente.

Características del lenguaje épico, tales como el empleo de epítetos épicos para los personajes, el gusto por el léxico y la pronunciación arcaizante (palabras en desuso) o el uso particular de los tiempos verbales, que no concuerdan a veces con el uso común.

-Clasificación de los romances.

• Históricos: Derivan de un hecho histórico concreto y estarían compuestos en momentos cercanos al acontecimiento.
• Épicos o literarios: Tienen como fuente una obra literaria, sea cual sea. Muchos se centran en los mismos personajes y sucesos que los cantares de gesta.
• Novelescos o de aventuras: Aquí se incluyen creaciones de carácter variado, romances amorosos, de aventuras, venganza, misterio, legendarios etc.